Texte
Aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung
„Ins Licht“
Stadttheater Fürth am 7. Mai 2023
(...) In feinsten Nuancen spielt die Künstlerin mit Licht und Gegenlicht, Verschattungen, Überblendungen und abgedämpften Lichtreflektionen.
(...) Gesa Wills Arrangements leben von einer Kraft der Ausgewogenheit und der spielerischen Eleganz einer lichtdurchfluteten Sphäre, die allen Ballast hinter sich lässt und Wesentliches zeigt. Unser Auge braucht keine Überreizung, sondern es erfreut sich an Klarheit und sinnlicher Anmut.
(...) Für die heutige Ausstellung hat sie einige jüngere Werke ausgewählt, die ihre Faszination für den mannigfaltigen Wolkenzauber im Himmelsraum genauso zeigen, wie ihre aus nächster Nähe betrachteten Naturstücke, Stillleben von Pflanzlichem, Gräsern und Blüten.
Es sind heimische Gräser, die vielleicht achtlos neben uns dahinvegetieren, während wir sie beiläufig passieren. Gesa Will hat offenbar deren schlichte Einfachheit und Nähe, deren graziles Dasein und verletzliche Schönheit für sich entdeckt.
(...) Und auch wenn beide Bildsujets (Wolken/Seestücke und Pflanzenstücke) zunächst so sehr entfernt voneinander zu sein scheinen, schließen sie bei Gesa Wills Werken einen Bogen.
Ihre Kunstfertigkeit zeigt sich beide Male. Wenn wir genau darauf achten, mit welcher hohen Sensibilität und handwerklichen Fertigkeit sie den Nuancenreichtum und die Leuchtkraft ihrer Farbpalette nutzt, um Lichtspiele auf dem Malgrund aufzuführen, die uns sofort in Bann ziehen.
Hierbei möchte ich einen Gedanken der Künstlerin zitieren, den sie mir mit auf den Weg gab: „Was schwer zu malen ist, muss aber leicht daher kommen.“
Der Satz hört sich an wie eine Maxime oder Lebenseinstellung: Ich denke, es ist eine geistige Haltung gegenüber ihrem hohen künstlerischen Anspruch an sich selbst.
Georg Graf von Matuschka, Kulturmanager
Die vollständige Rede siehe PDF: 
Gesa Will – Blaue Tomaten
Buchvorstellung
(...) Zu Beginn des Projekts habe ich mir zwei Fragen gestellt:
1. Braucht es noch ein Buch über das Zeichnen? Während der Arbeit am Buch war ich bei Boesner, um mir die vielen Zeichenschulen anzusehen. Warum noch eine?
2. Geht das, sich in einem Buch mit Leonardo da Vinci in Verbindung zu bringen?
Im weiteren Verlauf konnte ich beide Fragen bald mit „ja“ beantworten.
Zuerst möchte ich mich der zweiten Frage widmen, Leonardo: Ja, das geht, und sogar sehr gut! Denn Gesa Will stellt sich niemals auf eine Stufe mit dem Renaissance-Genie. Im Gegenteil, aus dem gesamten Buch spricht eine große Bewunderung für den Meister. Es ist vielmehr die Haltung, welche die beiden verbindet. Das Sehen, der Blick auf die Natur, das zeichnende Erforschen. Und so sind es Leonardos Aussagen, Zitate von ihm, die sich als Faden durch das Buch ziehen.
Und zur ersten Frage: Noch ein weiteres Buch über das Zeichnen? – Eindeutig Ja! Denn ich muss sagen, ich war recht enttäuscht von den Zeichenschulen, die ich da bei Boesner durchgeblättert habe. Da geht es in den meisten Büchern erstens um die Technik, zweitens um die Technik und drittens um die Technik, … ohne Seele! Bei Gesa Will hingegen geht es um das Sehen, um das Wahrnehmen, um Reflektieren, um Erkennen, und was ihr sehr wichtig ist: um die Lust am Zeichnen. Geschrieben in einer lebendigen, sehr persönlichen Sprache, ich wollte gar nicht aufhören zu lesen. Gerade die persönliche Handschrift ist es – in den Zeichnungen wie in den Texten – welche die Qualität dieses Buches ausmacht. Und so haben wir hier nicht nur eine Zeichenschule vorliegen, sondern zugleich auch ein Künstlerbuch.
Achim Weinberg, im Oktober 2022
Die vollständige Rede siehe PDF:
Und in den Fürther Nachrichten vom 22.Februar 2023 schrieb Michaela Höber folgenden Artikel, den Sie hier öffnen können:
...dank Gesa Will gibt es jetzt noch etwas, das man über den fernen Vulkan wissen sollte:
'Auf dem Berge Ararat findet eine Party statt'.
So heißt ihr bezauberndes Bilderbuch aus der Fürther Edition Promenade von Christian Fritsche, das jetzt erschienen ist.
Mehr darüber erfahren Sie in der Buchbesprechung von Sabine Rempe in den Fürther Nachrichten, siehe PDF:
Besprechung der Ausstellung "Trug? oder Wirklichkeit?" in den Fürther Nachrichten
Zum PDF mit dem vollständigen Artikel von Helene Mayerhofer in den Fürther Nachrichten vom 01.10.2020 bitte hier klicken:
"Schönheit ist schwer zu fassen"
Ein Gespräch der Künstlerin mit Bernd Zachow anlässlich ihrer Ausstellung "Wie schön!" in der Diakonie Bayern in Nürnberg
"Ein außerordentlich positives Menschenbild vermitteln die Porträt-Malereien von Gesa Will, die derzeit in der Zentrale der Diakonie Bayern ausgestellt sind ... "
Zum PDF mit dem vollständigen Artikel von Bernd Zachow in den Nürnberger Nachrichten vom 03.09.2019 bitte hier klicken:
Die unverlierbare Heimat
Gesa Wills poetische Kindheitsgeschichte
"Olas Himmel"
Vom nördlichsten Norddeutschland nach Nürnberg führt eine kunstvoll komponierte Kindheitsgeschichte, welche die in Franken lebende Malerin und Schriftstellerin Gesa Will in ihrem jüngsten Buch erzählt.(...)
"Olas Himmel" trägt zweifellos autobiografische Züge, aber es handelt sich erklärtermaßen nicht um eine Autobiografie. Auch wenn Will in das Buch die ein oder andere Information aus den 192 erhaltenen Feldpost-Briefen des Vaters und aus der Ortschronik ihres norddeutschen Geburts-Dorfes eingearbeitet hat, dient ihr das Zeitgeschichtliche nur als Hintergrund für das poetische Ganze.
Bernd Zachow
Nürnberger Nachrichten
Aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung GRASLAND
Kunstforum Karlshof, Ellingen am 2. September 2012
Das Zentrale an Gesa Wills Arbeiten ist der faszinierende Umgang mit Licht.(...)
Voran gegangen ist eine präzise, sensible Naturbeobachtung, genaues Sehen und die meisterhafte Umsetzung der Gegenstände in ihrer Stilllebenmalerei. Dennoch hat die Künstlerin nie ihre zweifelsohne in hohem Maß vorhandene handwerkliche Meisterschaft zum eigentlichen Bild-Thema erhoben. Gesa Will sagt: "Es geht mir darum, die Dinge ins Licht zu rücken, zu warten und zu lauschen, was sie erzählen ohne zu urteilen und nur das wiederzugeben, was ich sehe."
Christiane Lischka-Seitz, Kunsthistorikerin
Aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung AUWALD
Galerie in der Foerstermühle, Fürth am 23. Juli 2011
Wenn man die Bilder von Gesa Will anschaut – ganz gleich, aus welcher Zeit -, so gibt es immer eine Ebene, auf der sie einfach die reine Freude sind.
Auf der sie einen arglosen Betrachter mit etwas verbinden, das man in seinem täglichen Leben als Städtebewohner zu leicht verloren gibt: eine zwanglose, eine ungezwungene Verbindung mit der Essenz von Natur.
Gesa Will malt oder zeichnet kleine Szenen, die der Betrachter sich selbst erzählen kann, wozu er aber vor ihren Werken verweilen muss, einfach geben sie sich nicht her. Sie malt oder zeichnet Ausschnitte, denen man die Welt wieder hinzufügen will, was man sieht, ist immer dieses kleine Bisschen zu wenig, das die eigene Fantasie herausfordert. Ihre Zeichnungen wollen den Bildrand sprengen, einen darüber hinaus locken, weitertreiben, man kann und muss sich immer wieder neu entscheiden, was in ihren Zeichnungen man für vordringlich hält, das, was sich heraushebt oder das, was sich zart und verschlungen darum herum rankt. Und sie nimmt einem auch diese Anstrengung nicht ab. Hinter den präzisen, detailgenauen und verdichteten Konstruktionen lauert ein Ungestüm auf den richtigen Augenblick um loszubrechen, aber dieser Sturm, der sich in der Ruhe der Konzentration der Zeichnungen ankündigt, bleibt dem Auge des Betrachters überlassen – das ist schön. Das ist auch zuweilen etwas unheimlich, aufgeladen wie die Luft vor einem Gewitter. Ich habe an anderer Stelle jemanden sehr treffend über Gesa Wills Bilder sagen hören, sie setze "Glücksdolche". Das Glück besteht für mich in der reinen, wertungslosen Betrachtung, der Dolch – bei dem man immer die Wahl hat, ob man ihn sehen will oder nicht – in der drängenden Aufforderung, seinen eigenen Ort in diesen Zeichnungen zu bestimmen.
Dr. Susanne Winnacker
Rektorin der Hochschule für Musik und Theater, Rostock
Aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung
goldglänzendglasklar
Kreisgalerie Mellrichstadt am 21. Oktober 2007
Gesa Will bezeichnet sich als realistische Malerin, ihre Malweise ist klassisch akademisch geprägt, ihr Lieblingsmalmittel ist Öl. Die Bilder dieser Ausstellung sind in dieser Technik ausgeführt, Öl auf Leinwand.
Begonnen hat sie als Pleinair-Malerin, daher stammen aus ihrer norddeutschen Heimat hauptsächlich die großen Wolkenbilder, die Ansichten von der Ostseeküste, aber auch Portraits, Bilder von den Menschen in dieser Landschaft. Sie wechselt in größeren Abständen ihre Sujets, arbeitet intensiv an den gewählten Themen und baut sie zu Serien aus. Die Serie von Stillleben, die wir heute sehen, ist im Atelier während der letzten etwa eineinhalb Jahre entstanden.
Der Mensch ist abwesend in diesen Stillleben, die Landschaft nicht Gegenstand. Nicht das große Drama wird aufgezogen, sondern das intimere Kammerspiel, und hier werden die Rollen neu verteilt: Ein neuer Hauptakteur tritt in den Vordergrund, nämlich das Licht, denn der Lichtführung, der Lichtregie kommt hier tragende Bedeutung zu. "Jedem Ding seine eigene Leuchtkraft geben", wie Gesa Will dazu sagt.
Rainer Kradisch, Fotograf
Aus der Eröffnungsrede zur Ausstellung
WAS IST MIT DEM HIMMEL UND DEM MEER?
Bürgerhaus Gräfelfing am 11. Juli 2001
Der Titel dieser Ausstellung klingt ein bisschen wie die Frage eines trotzig-neugierigen Kindes nach dem Wesentlichsten, dem Natürlichsten von der Welt.
Gesa Will ist ein Landkind. Sie ist aufgewachsen mit der norddeutschen Landschaft am Meer, mit dem Licht dort, dem Himmel als einer ständig in Bewegung befindlichen Wolkenlandschaft. Diese aufrichtige und tief sitzende Liebe zum Land merkt man ihren Bildern meines Erachtens deutlich an. Ich denke auch, dass Gesa Wills Persönlichkeit der Kindheit dort wichtige Grundzüge verdankt. Das handfeste Leben auf den Dörfern und Höfen hat sie mit geprägt, die Menschen mit Herzensbildung und "common sense" – was mit "gesundem Menschenverstand" nur unbeholfen umschrieben ist und auch den Sinn für das allen Gemeinsame, den Gemeinsinn, den Sinn für das Einfache und Schlichte, damit aber auch für das wahrhaft Große meint. Den Sinn für das Natürliche, den Blick für das Wesentliche.
In letzter Zeit hat sich Gesa Will in ihren Landschaftsbildern noch weiter entwickelt. Da gibt es Bilder von Steinbrocken und Felstrümmern am Meer, Bilder von Wolkenhaufen und Wasserflächen, die so elementar und fremdartig zugleich vor uns liegen, als wären es symbolische, zeichenhafte Landschaften, wo Erstarrung und Auflösung zusammenkommen, Lichthelle und Dunkelheit, Stillstand und Bewegung, feste Form und das spurlose Zerfließen ins Nichts.
Dr. Helmut Haberkamm, Schriftsteller
Aus der Eröffnungsrede anlässlich der Vernissage im Hotel am Forum, Fürth, am 7. November 1999
Die Bilder der Malerin Gesa Will vertreten einen relativ jungen Zweig der Malerei. Pleinair-Malerei, unter freiem Himmel also, Aug' in Auge mit der Natur – das war bis ins vorige Jahrhundert absolut unüblich in der abendländischen Kunst. (...)
Gesa Wills Arbeiten sind Abbilder unserer Zeit. Jedoch nicht in der Weise, dass sie Dinge des modernen Lebens zeigen: Flugzeuge, Computer, Hochhäuser ... Sie zeigen im Gegenteil Dinge, die uns viel länger vertraut sind: Häuser, Bäume, Felder.
Nach meinen Gesprächen mit der Künstlerin zur Vorbereitung dieser Ausstellung , hatte ich den Eindruck, dass sie jedoch noch etwas anderes als das auf den ersten Blick Sichtbare zu transportieren scheinen: Sie bilden Zeit und Licht ab. Licht, das erst durch das Auftreffen auf einen Köper sichtbar wird und wahrgenommen durch das Medium des Auges, des Gehirns der Künstlerin, um auf dem Papier Gestalt zu werden.
Und Zeit, die in der Darstellung einer bestimmten Lichtsituation am frühen Morgen, am späten Abend oder in der Stunde des Pan, in der Mittagsglut, gefangen ist. Graue Winterlandschaften mit feinen Abstufungen der Farbtöne hängen neben leuchtenden Landschaftsstudien, in denen Licht und Schatten großzügig Wege und Bäume überziehen.
Diese Arbeiten sind ein Stundenbuch der Landschaft, wo diese auch gesehen wurde, ob in Franken oder Ligurien. (...)
Gesa Will arbeitet mit Pastellkreiden.
Diese, im Pastellstift locker gebundenen Pigmente, sind ein sehr heikles Material. Es lässt sich auf das Papier auftragen und haftet auf dessen rauher Oberfläche ähnlich wie die zarten Schuppen auf den Flügeln des Schmetterlings. Und es bekommt, genau wie diese, durch die vielen einzelstehenden Pigmentstäbchen seine leuchtende Wirkung. Ein Material, wie geschaffen für die Darstellung des Lichts und ein Material, das hohe Erfahrung und Sensibilität verlangt. Denn zu leicht wird es bei unsachgemäßer Anwendung stumpf und verschmiert. Es ist ein sensibler Prozess, wenn die Farben der Pastellstifte so aufgetragen werden, dass die darunterliegenden Schichten noch durchschimmern. Feine Schraffuren überlagern sich, und die verschiedenfarbigen Pigmente bilden eine flimmernde Oberfläche. Diese Bilder möchten sowohl aus der Nähe wie aus der Entfernung betrachtet werden.
Erlauben Sie mir zum Schluss wieder einen kurzen Ausflug in die Kunstgeschichte. Die abendländische Malerei kennt viele Meister, die den Umgang mit Ölfarbe, Acryl oder Tempera perfekt beherrschen. Aber nur sehr wenige von ihnen brachten es auch in der Pastellmalerei zu Meisterschaft. Das sollten Sie wissen, wenn Sie die Arbeiten von Gesa Will ansehen.
Klaus D. Engelke